Crítica de SensaCine.com para Clayface: Me derrito por ti

Tras el batacazo de crítica y público de Supergirl, James Gunn y el equipo de DC Studios nos tenían preparada grata y conmocionante sorpresa dentro del cine de superhéroes (y sus villanos): Clayface. La película supone como la segunda gran producción de la nueva era de la compañía centrada en un enemigo de Batman, tras el arrollador éxito de Joker. Lejos del tono heroico convencional o del espectáculo de acción, la cinta es una apuesta radicalmente distinta: enfocada en la tragedia, la mutilación y el progresivo desmoronamiento psicológico de uno de los antagonistas que habitan Gotham.

Sin embargo, conviene advertir desde el principio que no se trata en absoluto de un producto apto para los seguidores más jóvenes de las viñetas. La película es extremadamente violenta, gore, oscura y carente de comedia, alejándose por completo del entretenimiento familiar para sumergirse de lleno en una perturbadora pesadilla calificada 'R'. Es un ejercicio de género crudo y sin miramientos donde las amputaciones, la sangre a borbotones y la crueldad física marcan el compás del relato de principio a fin.

Estamos ante un largometraje que es puro 'body horror' en su estado más visceral y grotesco: emparentándose con éxitos recientes del género como La sustancia o la ganadora del Festival de Sitges, Sanguine. La mutación celular degenerativa del personaje regala momentos verdaderamente espeluznantes: desde la secuencia en el baño de un avión bajo severas turbulencias -donde el protagonista intenta desesperadamente recortar la piel que ha comenzado a sellar sus propios párpados- hasta la gráfica reconstrucción y posterior colapso viscoso de su rostro ante ataques de rabia o pánico.

La historia de la película sigue una trama de venganza implacable que recuerda a hits de culto del género como Darkman de Sam Raimi o El hombre sin sombra de Paul Verhoeven. La historia sigue a Matt Hagen, un galán de Hollywood en ciernes cuyo rostro y carrera quedan arruinados tras sufrir un salvaje ataque a navajazos por orden de un capo de la mafia de Gotham. Al someterse a un tratamiento experimental de nanotecnología que sale mal, el demente antihéroe adquiere la capacidad de alterar su fisonomía a voluntad, iniciando una oscura cacería contra todos aquellos que lo traicionaron o le dieron la espalda.

En el apartado estético y visual, la producción destaca por su puesta en escena elegante y sombría a la vez. La fotografía está dominada por una paleta de colores plagada de rojos neón que recuerda inevitablemente al The Batman de Matt Reeves. Los encuadres nocturnos de la ciudad, la lluvia incesante sobre el asfalto y el contraste vibrante entre luces estridentes y sombras profundas impregnan a la película de un marcado carácter 'noir' y una atmósfera lúgubre de gran belleza plástica.

El pilar dramático sobre el que descansa el filme es la entrega del semidesconocido Tom Rhys Harries, quien cumple a la perfección en su papel de un actor atrapado en un bucle de demencia. Harries se maneja muy bien en esa transición desde la vanidad de una estrella de cine hasta la absoluta desesperación de un monstruo roto por el dolor. Su interpretación es física, angustiosa y de una vulnerabilidad palpable que permite al espectador empatizar con su tragedia antes de que se desate la violencia desenfrenada y que pone los pelos de punta.

En las labores de puesta en escena, James Watkins cumple con notable solvencia en la dirección, manejando las secuencias de tensión y la vertiente más grotesca del relato. No obstante, uno no puede evitar pensar en las cotas que habría alcanzado la película si el propio Mike Flanagan -autor del guion original- se hubiera puesto tras las cámaras para dirigir su propio libreto. Es un filme que puede ser disfrutado por cualquier fan del género, pero no faltan los guiños para los seguidores de DC Comics, con sutiles alusiones a Coast City, la corrupción policial de Gotham o la presencia de personajes secundarios clásicos del entorno del Caballero Oscuro.