Últimas opiniones sobre Cuatro Fantásticos

Hablar sobre esta película no es algo fácil al tratarse de una de las más infames de Marvel y es que Josh Trank tenía intenciones de hacer algo distinto. Se trata de un cineasta recién iniciado que se dio a conocer por Chronicles y su primer largometraje demostraba cuál era su estilo. Josh nunca fue un fanático de los superhéroes y cuando hizo Chronicles, su objetivo era deconstruir la mitología establecida por los comics de superhéroes. Fue por esa razón que Chronicles presentó una historia que está lejos de las de los superhéroes tradicionales y que se enfoca más en la idea de los superpoderes como un equivalente de posesión de armas peligrosas. Todo contado por medio de jóvenes que usan sus poderes como un juego sin considerar los peligros reales. Pues cuando Josh Trank fue contratado para reiniciar The Fantastic Four, era evidente que iba a usar la misma fórmula. Él jamás había leído los comics y solo estaba familiarizado con la serie animada de 1994. Así que jamás tuvo intenciones de usar los comics como fuente y eso provocó conflictos creativos con el guionista Jeremy Slater. Él si tenía intenciones de hacer algo que se sintiera como los comics y las películas de Marvel que en ese momento eran aclamadas. Josh rechazó esta idea haciendo que Jeremy se fuera y se creara un nuevo guion. Lo que Josh proponía era algo que se desviara de los estándares del cine de superhéroes de esa época. Su versión de Fantastic Four es una película que lo que hace es reinventar a los personajes llevándolos por un camino diferente. Hacer esto sin usar el material de origen era algo arriesgado y no era extraño que esto generase rechazo. De hecho, el odio que se le tuvo a esta película fue más bien una moda y sesgo porque, aunque no se lo quiera aceptar, la película si tiene algo interesante que ofrecer. Josh Trank tenía en mente algo que hubiera servido como una buena reinvención del género de superhéroes, pero terminó siendo saboteado por el estudio. Lo cierto es que Josh ofrecía algo que se sentía más como de autor y de haber seguido los planes originales, la película igual hubiese sido rechazada, pero hubiese trascendido como una obra de culto incomprendida. De hecho, Trank hizo al inicio una película que fue incomprendida por los ejecutivos y que sería incomprendida por el público. Así que se comenzó a quitar varias escenas e incluir otras nuevas con el fin de volverla una película comercial. Viendo la película es fácil notar que algo más le faltaba y el tráiler oficial tiene escenas que no aparecen en el corte final. Eso demuestra que hubo un sabotaje que hizo que el mismo Josh Trank terminara odiando la película y ya se sabe lo que paso después. Pero la realidad es que la película si tiene un lado bueno que toda la negatividad terminó opacando. Dejando de lado todo el odio irracional y viéndola de forma más inteligente, se puede ver que existe una propuesta que podría haber sido algo muy fascinante si no se hubiera alterado.

El primer error que se puede cometer es juzgar la película basándose en lo que se conoce de los comics y lo mejor es verla como una reinterpretación de la familia fantástica. Los comics no son algo que se deberían tener en cuenta, aunque se nota que la película se basa en el comic Ultimate Fantastic Four. Tanto ese comic como la película, cambian la historia original de los comics clásicos. El querido cuarteto ahora está compuesto por jóvenes estudiantes prodigios y los poderes no son originados por rayos cósmicos, sino por una dimensión paralela. La película respeta la premisa principal de este comic y es lo único que se conserva del guion original de Jeremy Slater, pero modifica bastante el tono y la relación de los personajes. Aquí Josh decidió apostar por un tono oscuro y serio que siguiera el ejemplo de las películas de X-Men, pero basándose más en el estilo de David Cronenberg. Para eso la película hace alusión al horror corporal retratando los poderes como algo traumático para los personajes. Se puede notar que existen alusiones al estilo de Cronenberg usando como fuente The Fly y Scanners, algo que mismo Josh Trank admitió. Esta no sería la primera vez que Marvel experimentaría con algo inspirado en el género de horror. Ya lo hizo anteriormente con la trilogía de Blade y la película de Man-Thing. Años más tarde Marvel volvería incorporar elementos de horror en The New Mutants, la serie Helstrom, Doctor Strange In The Multiverse Of Madness, Werewolf By Night y la serie Marvel Zombies. Así que la propuesta del director ya era algo adelantado a su época, pero los ejecutivos no confiaron en él para darle una oportunidad.

La película tiene un buen inicio al introducir a Reed Richards como un niño muy inteligente que sueña con ser el primer humano en ser teletransportado. Desde el inicio, se tiene en claro que Reed ya es un niño prodigio con grandes conocimientos sobre la ciencia y la tecnología. En este prólogo se muestra cómo empezó su amistad con Ben Grimm y es algo acertado para entender que son mejores amigos desde la infancia. Lo que atrae a Ben sobre Reed es la curiosidad por el invento que Reed quiere materializar. Ya en los años posteriores Ben pasó a convertirse en mano derecha de Reed ayudándolo en su investigación. Sobre Reed está claro que es alguien muy inteligente que está siendo muy infravalorado en su escuela. Pero Reed tiene una meta y una visión que solo puede alcanzar con la ayuda de Franklin Storm. Nada más Franklin ve el potencial que Reed tiene y que es la persona ideal para terminar de materializar la Quantum Gate. Máquina con la que se espera explorar el Planet Zero, un planeta basado en la Negative Zone de los comics. Aunque la película la menciona como un planeta, se mantiene la idea de que sea una dimensión paralela como en los comics. En la Baxter Foundation la película hace mucho énfasis en la relación que los personajes fueron construyendo cuando estaban en la universidad. Solo Ben Grimm decide mantenerse fuera porque siente que ese no es su lugar y Reed está donde pertenece. Aun así, el llegar el momento de viajar al Planet Zero, Reed no duda en llamar a Ben porque no ha olvidado que su amistad fue una fuerte inspiración para el proyecto. Aunque la decisión de Ben de involucrarse en la misión clandestina parezca una mala idea, eso es porque su amistad con Reed lo motiva a correr el riesgo. Hay que reconocer que la primera mitad de la película va bastante bien y transcurre de forma fluida. La película pudo ejecutar bien cómo los personajes se van conociendo y cómo van construyendo la máquina Quantum Gate. A nivel narrativo está bien y se nota bastante el tono de cine de autor que Trank quería aplicar. No es hasta la mitad que ocurre el incidente donde los personajes obtienen sus poderes y la película se toma su tiempo para llegar a ese punto porque primero va enfocándose en los personajes. El ritmo es lento y puede aburrir, pero no está mal ejecutado y va con fluidez. Hay una razón por la que la película puede sentirse aburrida y no es por el ritmo al menos que el espectador sea impaciente. La primera falla que tiene la película en esta parte de la historia y en todo el resto es la nula química entre los personajes. Como ellos están trabajando juntos, la idea que debería haber detrás es que al menos deben entablar una amistad. Lo de Reed y Ben ya está establecido desde el inicio y en una escena se entiende que aún siguen en contacto. No hay duda de que los personajes fueron desarrollando su amistad durante el proceso de trabajo, pero al no mostrarse no se consigue mantener el interés por ellos. Los únicos indicios de que se está desarrollando una relación son dos escenas donde Reed y Sue interactúan. La primera es en la biblioteca donde Sue demuestra ser alguien igual de inteligente que Reed. Al tener conocimiento sobre patrones, Sue es bastante lista y eso bastaría para que ella y Reed vayan desarrollando una relación como sus contrapartes de los comics. En la segunda escena ya se los ve intercambiando unas sonrisas tontas como indicando que puede manifestarse en algo. Después de eso no hay mucho y aunque Sue claramente se preocupa por su hermano y sus compañeros, no se llega a transmitir la emoción suficiente. No ayuda que Sue este sería todo el tiempo porque hay momentos donde su seriedad funciona, pero hay un punto en el que tendría que haber manifestado más emoción. En las regrabaciones no fue dirigida correctamente para poder transmitir algo. Dado que la película fue alterada, es difícil saber si hubo escenas con más desarrollo y química que se habrán quitado del corte final. Kate Mara encajó como Sue debido a su apariencia física, pero lo irónico es que no estaba en los planes del director. En la película ella fue reimaginada como la hija adoptiva de Franklin debido a que él y Johnny fueron reimaginados como personas afroamericanas. En un inicio Sue también iba a ser afroamericana para respetar la idea de que ella y Johnny son hermanos biológicos. Pero dado el comportamiento racista de los fanáticos de Marvel en ese entonces, incluir a Kate Mara fue para minimizar la situación, aunque mucho no sirvió. Aunque se ha juzgado el cambio de Johnny y Franklin, los actores escogidos son los que más funcionan. Franklin es el mejor personaje de toda la película y su relación con Johnny está bien elaborada. Michael B. Jordan pudo conservar algo del carisma y la actitud rebelde del Johnny de los comics, pero eso mucho no se mantuvo al momento de hacer las regrabaciones. Por lo menos se nota que Michael le puso algo de esfuerzo y fue una lástima que su lado humorístico se reservara solo para el final. Esta versión de Johnny Storm no consigue tener el mismo encanto que la versión de Chris Evans, pero al menos le dieron un trasfondo interesante que se debería haber aprovechado. Johnny es un chico rebelde que se mete en problemas y busca llamar la atención. Aunque no está explicado, se nota que su relación con Franklin es complicada. Franklin se ha dedicado bastante a su trabajo que al parecer no tuvo tiempo para estar con Johnny. Es muy fácil de entender como funciona esto. Franklin no quiere que su hijo desperdicie su vida y piense en su futuro. Cuando Johnny recibe los poderes y es entrenado por las fuerzas militares, ahí siente que ha encontrado su lugar y está destinado a algo grande. Aquí sigue casi el ejemplo de la versión de Chris Evans porque cree que está destinado a algo grande con sus poderes, pero no es consciente de que a los demás solo les interesa sus habilidades. Tiene mucho fuego en su interior debido a su difícil relación con Franklin y esto combina con sus habilidades de fuego. Johnny no es consciente de que lo están usando como arma al igual que Ben y solo Sue es consciente de ello. Johnny solo entra en razón cuando pierde su padre y Franklin termina siendo lo único que define el lazo que deben entablar los personajes. Sue y Johnny son familia y tiene sentido que ella deba luchar por él. Ella decide ayudar al ejército esta vez a traer a Reed porque él es el único capaz de terminar The Quantum Gate con la esperanza de hallar una cura para los poderes. Johnny decide enfrentar a Doom por venganza hasta que entiende que el trabajo en equipo es esencial y debe dejar su ego de lado. Se puede intuir que la amistad con sus amigos y su relación con Sue lo llevan a tomar esa decisión. Es ahí donde haber mostrado el crecimiento de su amistad hubiese tenido un peso importante. Lo mismo se aplica con Reed porque Franklin siempre confió en él y ya tiene una conexión con Sue. Así que no puede huir de nuevo y tampoco dejar a Ben porque sabe que lo necesitan. Reed accede a ayudar porque sus amigos son muy importantes para él y no puede dejarlos. Con Ben la cosa se había puesto más compleja, pero decidieron recortarlo para resumirlo rápido. Tras lo sucedido con The Quantum Gate, Reed no es capaz de entender lo que ha ocurrido y el miedo lo invade al punto de huir. La película comete el error de no mostrar cómo Reed pudo huir del país hasta Centro América dejando un agujero argumental. Otro error que se comete es que no se profundiza el sufrimiento de Ben tras convertirse en The Thing. Pero siguiendo lo que ya se sabe sobre el personaje, es claro que Ben ahora se siente asustado y siente que Reed lo abandonó. Esto es algo que Harvey Allen aprovecha para manipular a Ben tal como hizo Doom en la versión de Tim Story. Un detalle fue que Harvey fuera reimaginado como un científico militar, ya que en los comics él es en realidad The Mole Man. Aun así, actúa como antagonista menor debido a que prioriza los intereses del gobierno en lugar del bienestar de los demás. Mientras tanto, Ben se convierte en un arma y canaliza todo su dolor en la fuerza física. En el prólogo se veía a Ben como un niño tímido que se crio en un ambiente difícil. Mantuvo esa personalidad introvertida hasta que la mutación lo ha hecho cambiar. Ben está molesto con Reed por sentir que lo ha abandonado y el terreno de combate lo ha endurecido. Ben deja de ser alguien introvertido y ahora es alguien rudo que carga con mucho dolor. Aunque no puede hacer muchas expresiones, la mirada en sus ojos reflejan lo que siente y hasta se nota que su cuerpo de roca se ha vuelto una dolorosa carga con la que tuvo que aprender a vivir. Pero la confianza de Ben en Reed resurge al momento de enfrentar a Doom. La transformación de Ben no solo es algo físico, sino también algo mental porque deja de ser el chico que era al inicio. Al final si existe un trasfondo en los personajes que podría haber fortalecido la película y al ser esta una historia de inicio, la idea hubiera sido ver cómo ellos desarrollan su amistad como un elemento clave para convertirse en la familia fantástica de los comics. Esto hubiera sido como un prólogo donde se vería cómo empezó la amistad y el lazo de los personajes cuando estaban en la universidad según los comics. Este era un lado interesante de la historia que la película intentaba abarcar y se hubiera logrado de no ser por la falta de química. Debido a las escenas eliminas y las regrabaciones donde los actores no fueron bien dirigidos, el corte final desechó la química necesaria para sostener la historia y conectar mejor con los personajes. Como resultado, la relación entre ellos termina sintiéndose plana y superficial. En vez de sentirse como un grupo con una amistad en crecimiento, se sienten más como compañeros de trabajo que solo están teniendo una relación profesional. La relación y desarrollo de los personajes fuera de pantalla es fácil de deducir al saber cómo son en los comics, pero al no mostrarse en pantalla, la película no consigue transmitir la emoción y el sentimiento que sus predecesoras tenían. Eso termina a medias y es ahí donde el tono serio termina jugándole en contra.

El personaje que fue peor tratado en la película es Victor Von Doom, cuyo historial no se conoce lo suficiente. Se mantiene la idea de que proviene de Latveria y se menciona que él formó parte de un proyecto fallido que le costó su reputación. Victor debió haber hecho algo bastante severo al punto de vivir en las sombras y convertirse en un antisocial. Al igual que en la versión de Tim Story, Victor financia el proyecto y no se sabe si tiene el mismo estatus social que su versión de los comics. Solo se sabe que él es el diseñador original del Quantum Gate y Reed se presenta para aplicar los ajustes finales. Aun así, Victor cumple un rol importante en el proyecto y es solo en esta parte de la película donde fue bien manejado. Hay indicios que muestran que Victor está interesado en Sue y eso lo motiva a involucrarse en el proyecto. Además, Victor reacción de manera para nada placentera al ver a Reed interactuando con Sue. Esto es algo que en la película hubiese servido como detonante de la rivalidad entre Victor y Reed. Pero la película decide darle a Victor un rol diferente al que muchos no le encontraron sentido. Al transformarse en Doctor Doom, Victor tiene una motiva que ya se podía deducir teniendo en cuenta uno de sus diálogos previos. Durante el desarrollo del proyecto Quantum Gate, Victor menciona que la humanidad merece estar condenada refiriéndose a la sobreexplotación de recursos e industrialización que llevó a la destrucción del medioambiente. Victor tiene una visión pesimista donde cree que la humanidad no merece a salvación por cómo ha tratado a La Tierra. Pues esto justifica sus motivaciones de querer destruir el planeta Tierra. El guion de Jeremy Slater tenía la idea de convertir a Doom en el heraldo de Galactus. Parte de eso se mantuvo porque Doom se ha convertido en el heraldo de Planet Zero. Esto estaba pronosticado debido a que Victor se sentía atraído por la lava de Planet Zero. El territorio poseía una fuerza incomprensible que ahora usa a Doom como huésped. Doom llama a Planet Zero su hogar y quiere protegerlo, pero es más que eso. Al encontrar a Doom, el planeta está desierto y gran parte de su energía yace en Doom. Así que Doctor Doom no es solo alguien que cree que destruir la Tierra salvara Planet Zero, es más bien una extensión de Planet Zero que al conocer las atrocidades de la humanidad, quiere proteger su existencia destruyendo a la humanidad para evitar que Planet Zero sufra el mismo destino que la Tierra. Es cierto que la película peca de convertir a Doom en un villano cliché por orden del guion, pero eso es solo la superficie y hay algo profundo que al descifrarlo hace que las intenciones de Doom tengan sentido.

La película no solo buscó darle un nuevo giro a los personajes, sino también a sus poderes. Las adaptaciones anteriores plasmaron los poderes al mundo real sin dejar de sentirse caricaturescos, pero sintiéndose como reales. Josh Trank quiso plasmar los poderes como algo mucho más real a nivel físico y orgánico usando el horror corporal como modelo. Siguiendo los ejemplos que Trank ha citado, las alusiones al estilo de David Cronenberg se sienten desde el inicio. El proyecto de The Quantum Gate y las transformaciones toman inspiración de The Fly. La forma en que la película hace énfasis del proyecto en Baxter Foundation tiene paralelismos con la creación de la máquina teletransportadora de The Fly. Lo mismo ocurre en el incidente que le otorga los poderes a los personajes y viéndolo a detalle, se nota que hay hibridación como lo visto en The Fly cuando el científico Seth Brundle se funciona con una mosca en el proceso de teletransportación. Ben se funciona con rocas al ser expuesto a la radiación de Planet Zero dando origen a su transformación de The Thing. Siguiendo la fórmula de Cronenberg, The Thing es retratado como una mutación grotesca. En apariencia tiene algunas características de su versión de los comics, principalmente el rostro. Pero para no lucir caricaturesco, su diseño se hizo como si estuviera hecho de rocas reales. El personaje se siente incómodo en muchos aspectos porque busca inspirar horror en vez de simpatía. Esto tiene sentido dado que al inicio en los comics Ben es visto como alguien aterrador y él siente desagrado por su nuevo aspecto. De no haberse quitado el lado trágico del personaje, esta apariencia grotesca hubiese encajado bien. Se tenía pensado mostrar más a detalle su agonía y dolorosa transformación, pero fue quitada. El CGI lo hizo lo bastante realista para encajar bien con el tono de la película y aunque lo consiguió, lo malo es que esta versión CGI de The Thing no envejeció muy bien como sus versiones anteriores que se hicieron con efectos prácticos. Johnny Storm obtiene sus poderes de fuego por ser quemado vivo y pudo morir de no ser por la radiación de Planet Zero. El diseño de Johnny como Human Torch funciona bastante bien porque se siente como un cuerpo calcinado que aún sigue vivo mientras está cubierto de fuego. Siguiendo la fórmula de Cronenberg, la primera reacción de Johnny es de miedo porque parece un hombre destinado a seguir en llamas mientras vive. Esto contrasta bien con el tono terrorífico que se le quiso dar. Aunque acepta volverse un héroe, esta versión de The Human Tourch se siente lo bastante amenazante para inspirar inquietud en el mundo real. Esta reinterpretación del personaje estuvo bien conseguida a nivel conceptual. El CGI que se usó para su diseño es muy destacable. Sue Storm obtiene sus poderes de invisibilidad debido al campo de energía que la golpea. Con ella se quiso dar un enfoque similar a Scanners, aunque se descartó cómo sus poderes la afectaban psicológicamente. Los poderes de Sue estuvieron bien logrados y aquí hicieron otro buen trabajo con el CGI. El cómo Reed Richards obtiene su capacidad de estirarse es complicado porque hay un detalle que pasa desapercibido. En el momento en que Reed intenta salvar a Victor, algo de la lava de Planet Zero se le salpica en el brazo. Mucho no se nota, pero su brazo ya comenzaba a estirarse un poco. Así que Reed ya estaba empezando a mutar antes de regresar a la Tierra. El estiramiento de Reed se siente mucho más orgánico y no está mal realizado. En la película el estiramiento de Reed se siente más doloroso por cómo él reacciona ante esta anomalía. Reed tiene que usar un traje para especial para controlar su nueva habilidad. Aquí la película se toma más en serio el gag de la versión de Tim Story donde Johnny se sentía incómodo ante la habilidad de Reed. El estiramiento de Reed es retratado como una deformidad grotesca que termina funcionando porque Reed aún debe aprender a dominarlo. No se siente a gusto con esta mutación, pero le sirve de herramienta para combatir. Hubiera sido interesante ver cómo Reed aprende a asimilar su nueva condición como sus demás compañeros. Aunque el estiramiento no es caricaturesco y se aferra en ser realista, está bien hecho. El vestuario si puede llegar a ser discutible porque deja de lado los trajes de los comics y recurren a trajes diseñados para controlar los poderes de los personajes. Dado que tenían planeado que esto fuera el inicio de una nueva saga, es seguro que aún no querían introducir trajes que se parecieran a los del comic.

Mientras el diseño de los personajes del cuarteto y sus poderes mantienen una parte de sus versiones originales, Doctor Doom recibió bastantes modificaciones que lo alejan de su versión de los comics. El diseño de Doom es bastante controvertido porque querían hacer algo apegado a la visión de horror corporal que Trank proponía. En parte toma algo de la versión de Tim Story en la que Victor mutaba hasta desarrollar una piel metálica. Josh Trank sugirió algo diferente y es convertir a Doom en un androide en su totalidad. Las pocas características que mantiene del comic son la capa y la capucha, siluetas en el rostro que aluden a la máscara original de Doom y brillo verde como referencia a la versión del comic. Si se lo compara con sus versiones previas, no hay duda de que este Doom tiene el diseño más inferior e infiel a los comics. La finalidad era convertir a Doom en un monstruo abominable acorde al estilo Cronenberg. Doom en esta versión en un ser humanoide producto de la fusión entre lo carnal y lo metálico. Esto toma bastante del horror corporal de Cronenberg enfocado en la hibridación mecánico-orgánico vista en Videodrome. Jamás hubo intenciones de hacer un Doom fiel a los comics, si no una versión más aferrada al horror corporal y que inspire temor. En sus primeros minutos, Doom realmente se siente como un monstruo amenazante. De hecho, el corte original ofrecía más matanzas del personaje, pero tuvo que ser recortada y censurada por orden de los ejecutivos. Aunque su diseño pueda no ser del agrado de muchos, esta versión tiene un potencial que fue desaprovechado por las regrabaciones. Sus poderes vinculados a la magia y la ciencia se reemplazaron por poderes de telequinesis. Aquí la película recurre bastante a Scanners utilizando la idea de las explosiones de cabezas por medio del poder mental. La masacre de Doom es lo bastante aterradora e intrigante que demuestra que la película tenía algo novedoso que ofrecer de no haber sido alterada. De hecho, si se lo piensa la película usa bastante a Scanners como ejemplo para la segunda mitad. La forma en que se muestra la parte gubernamental, el Área 57, la persecución de Reed y la idea de usar a los protagonistas como armas militares toma bastante inspiración de Scanners. Así que la propuesta de Josh Trank ofrecía algo que hubiese cambiado la manera de contar las historias de superhéroes. Dado que el cine de superhéroes estaba muy encasillado en el arquetipo de historias de acción y aventura de tono familiar, la versión de Josh Trank hubiese cambiado las reglas del juego. La idea no era para nada mala, pero no era algo que el estudio o el público hubiesen comprendido. Reinventar The Fantastic Four enfocándose en el horror corporal era algo impensable en el cine, aunque lo irónico es que esto se terminó haciendo cinco años más tarde en el comic Fantastic Four: Road Trip. Así que no hay duda de que lo que Josh ofrecía estaba adelantado a su época, pero el encasillamiento del cine de superhéroes impidió poder contemplar algo único. La película de Man-Thing pasó por lo mismo al punto de ser rechazada por los fanáticos de los comics. Los ejecutivos querían que esta película siguiera el ejemplo de otras del momento para ser rentable. Cosa que termino conduciendo a las reescrituras y regrabaciones que alteraron todo. Por lo que más o menos se sabe, la película iba a durar alrededor de dos horas, así que deben ser muchas las escenas de acción y desarrollo de personajes que se desecharon. Cosa que no se tendría que haber hecho y la película no hubiese terminado siendo aburrida para la mayoría del público. Trank mencionó que hay escenas que no se llegaron a filmar, así que es seguro que el corte original era muchísimo mejor que el producto final. Incluso se pensaba un final más angustiante y trágico de la difícil decisión de matar a Doom y hasta más énfasis en el dolor físico de los personajes por sus poderes. En vez de eso el estudio impuso la batalla final conocida que no está mal, pero no es tan emocionante como el trabajo de Tim Story. Seguro que Trank pensaba un final parecido al del Hulk de Ang Lee y eso hubiera sido más dramático. En final de la película no está mal, pero se siente como un cliché que no coincide con lo que Trank había presentado al inicio. La película empieza como algo más de autor que propone algo diferente y ya después cae en una película de superhéroes cliché que demuestra que había algo interesante que acabó siendo alterado en el proceso. Hubiera sido mejor que se hubiese estrenado el corte original y quizás cosas criticables por los fans como los diseños de The Thing, Doctor Doom y los trajes se hubiesen perdonado. Pero no estaban dispuestos a alejarse de la imagen establecida del cine de los superhéroes y sacrificaron la creatividad de un director que ofrecía algo nuevo. Yendo al punto de casi destruir su carrera para siempre cuando Josh Trank ya había hecho hasta ahora dos películas. Fue una lástima que su segundo largometraje y los conflictos con el estudio impidieran que pudiera ir más lejos. Josh Trank no volvería a traer otra película hasta el año 2020 con su versión de la historia de Al Capone. Marvel tampoco quiso cambiar de paradigma hasta que el estreno de Deadpool cambió las reglas del juego y el MCU fue incorporando de a poco nuevas visiones y tonos a partir de la fase 4. La visión de Josh Trank hubiera cambiado las reglas del juego si no hubiera sido saboteada y si le hubieran dado una oportunidad.

Esta tercera versión de Fantastic Four no es para nada una mala película y ni siquiera llega a ser una de las peores del cine de superhéroes. Tenía un buen potencial que fue estropeado por el estudio detrás y terminó siendo una película mediocre. De hecho, es más bien la película más inferior de The Fantastic Four y pudo haber sido algo mucho más. Quizás no mejor que la versión de Tim Story, pero al menos una reinvención que hubiese roto los estándares del cine de superhéroes y ofrecido un giro fresco. Aún tiene algo de la visión de Trank que valdría la pena echarle un vistazo si se quiere ver algo distinto, pero más bien sirve como recordatorio de cómo las restricciones de los estudios fueron un obstáculo para nuevas propuestas en el mundo de Marvel. En los 2020 esas restricciones fueron disminuyendo y de haberse hecho eso más antes, esta versión de Fantastic Four hubiese recibido un trato más justo. Decir que es una muy mala película o una de las peores películas existentes es una exageración y un sesgo irracional, pero podría no haberse ganado esa mala reputación si hubiesen confiado en la visión original de Trank desde el inicio. Mi calificación final para esta película es un 6/10.

Pues bueno Cuatro Fantásticos sigue siendo la película que recordaba, floja y aburrida aunque tenga alguna que otra cosa buena que no es mucha pero bueno sigue siendo esa película que recordaba. El desarrollo que le hicieron sigue siendo malo, no se lo curradon bien, la dirección sigue siendo buena pero no es lo que se esperaba, el guión y historia siguen siendo flojas que se podrían haber arreglado, el diseño de La Cosa para siempre será impresionante y original siempre la defenderé y las actuaciones del cast sigue siendo decente pero no me convencieron del todo, para los mejores sigue siendo de los cuatro Michael B. Jordan y Jamie Bell.
En resumen Cuatro Fantásticos seguirán siendo una película aburrida y floja con alguna que otra cosa buena. Una pena por la película la verdad.

Qié injustos fueron con esta peli. La mayoría nos creímos la campaña de desprestigio contra ella. Sí, quizá no es genial. Pero tampoco es tan mala. Los efectos estan bien, como todos los estandar en las pelis de comics. Ni mas ni menos. La Cosa o Ben esta mega genial. La mujer invisible esta hermosa y muy bien el comonse da su relacion con Reed. Reed, este actor es muy bueno y te convence. Asi como Llamas a mi. Quiza Doom se ve demasiado rígido pero no es para tanto de cómo lo despedazó la crítica. Repetimos, sí hay cierto callejon sin salida a la mitad de la peli. Toda la primera parte esta muy bien. Entiendes perfecto los motivos que los mueven. El punto de Victor es muy comprensible. Si entendieron a Thanos por qué no a Doom. Es verdad que lo de la mitad n o se alcanza el.climax, su anagnoris, pero es soportable. Es cierto que te quedas un poco frustrado de quebno los veas con sus trajes con el logo (sobre todo a Su) Pero se entiende. La verdas por toda la mala onda que le echaron inmerecida hacia los actores y director creo que ahora que la vi por vez primera me gustó mucho. Vamos no merecia tanta mala leche. Podia haber existido una secuela y hubiesen tenido la oportunidad de mejorar. Sus personalidades estan bien planteadas. Y lo mas increible es que el gran musico Philip Glass colaboro con el soundtrack. Supongo que Beltrami estuvo mas involucrado y Glass aportó su circular y maravilloso estilo. Denle otro chance. A mi me gustò mucho. Dicen que no tiene humor. Asi es, solo al final. Pero eso era una concesion a los fans religiosos que ahora quieren todo "oscuro" "realista". Un comic tiene humor e ironia. Espero que se les pase. Buena. Me hubiera gustado verla en el cine.

The worst film ever, 濫濫濫濫濫濫濫濫濫濫濫濫濫濫濫濫濫濫濫濫濫濫濫濫濫濫濫冷冷冷冷冷冷濫冷濫冷濫冷濫冷濫冷襤襤

4 Fantásticos (2015).
"Reboot" de la que protagonizaran Chris Evans, Jessica Alba, Michael Chiklis e Ioan Gruffudd hace una década. En esta ocasión se centran más en el nacimiento de los cuatro jóvenes superhéroes y el villano (Dr. Muerte), y algo menos en la acción y el desenlace de los cinco.

Como no podía ser de otra manera, la neozelandesa Weta Workshop no defrauda (desde "El Sr. de los Anillos" no hay otra compañía de efectos especiales como esta), pero a tenor de lo visto y leído, quizá no fuera "necesario" iniciar una nueva saga con jóvenes actores, aunque con trayectorias tan ascendentes como la de Miles Teller (“Whiplash", "Divergente", "Insurgente"), la de Kate Mara ("Marte", "Transcendence") o la del conocido Jamie Bell (tres lustros después de "Billy Elliot"). Dirige el poco prolífico Josh Trank.

Entretenida, como se espera de cualquier obra de Marvel donde, por cierto, no aparece cameo alguno de Stan Lee...

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6,5

HORRIBLE! No me puedo creer lo que hicieron con esta película, y mira que no es tan ñoña e infantil como las anteriores, pero es que si a mi me preguntan si prefiero esta o las anteriores, pues definitivamente prefiero las anteriores, porque pese que eran malas almenos se parecía a los 4 fantásticos, esta no, es ver 1h y 40 minutos sin casi nada de acción y demasiado bla bla bla, aburrida a mas no poder y con un villano nefasto como es Doom en esta película, lo digo enserio, Casi vomito al ver su diseño cuando estaba en la sala de cine. Menos mal que ahora los 4 fantásticos van a estar en el UCM y confió totalmente en Jonn Watts.

La peor película de Marvel hasta la fecha, no me puedo creer que hasta con un reboot sea peor que las dos anteriores.

No se porque hay mucho odio hacia esta obra de arte, no comprenden ni ven tantas cosas buenas que hay en esta película maravillosa, es una joya, la mejor de los 4 fantásticos y la mejor del 2015, no me canso de verla.

Gran parte de los abismales "Cuatro Fantásticos" de Josh Trank se encuentran en un lugar desolado llamado Planeta Cero, y es posible que te sientas atrapado allí durante todos los 100 minutos de este reinicio de Marvel laborioso, alegre y muerto.

El último reinicio de los Cuatro Fantásticos, el equivalente cinematográfico del malware, es peor que inútil. No solo raspa el fondo del barril de la película Marvel; golpea el suelo y succiona a la audiencia en un agujero negro de embotamiento que provoca el aplastamiento del alma y el coma. Y, adivina qué, es una historia de origen. Está bien. Se contrató a un joven y talentoso elenco (Miles Teller, Kate Mara, Jamie Bell, Michael B. Jordan) para renovar la trama, como una vieja puta que intenta pasar como jailbait. No vayas.