Últimas opiniones : Super Mario Bros. La película - Página 7

Esta buenisima se la recomiendo
Ea muy bueno tiene muchos peronajes 珞 bueno espero que la disfuten

Obra obra de arte, ciertamente fue bastante corta. Pero, todo estuvo perfecto.
La animación está brutal, la musicalización y las referencias. Toda la película me hizo recordar mi infancia.
¡Una obra maestra!

Me encanto la espere mucho tiempo Me gutaron las 2 verciones con voces laitnas y en ingles . Las referencias a los viejos jugos de nes los personajes sonidos las animacions una obra de arte en todo sentido

La pelicula de mario bros es muy bueno para mi mario y luigi son los mejores fontaneos del mundo en la escena de los kart me gusto mas yo estoy creando mi propia pelicula se llama MATEO LA PELICULA en una escena voy hacer con Mateo kart los kart los dibujare diferentes como si fuesen autos de carreras Un Saludo a SENSA CINE. 

Hasta lo que va del 2023 es de las mejores películas que he visto, tiene de todo, referencias, buena historia, buena trama, excelente animación, LA ANIMACIÓN ES CINE

Fuimos en familia. Muy divertida!!! 5 puntos,animación , referencias a nintendó y a Mario y de más personajes. mis hijas de 3 y 5 lo disfrutaron y nosotros los mayores como críos nos divertimos

estuvo meh.

hace 2 días la Vi en los cines y puedo sacar la conclusión de que está bastante decente,se nota que es una película hecha para los fans por la cantidad abismal de referencias que hay pero tiene problemas: el ritmo es demasiado rápido,la amistad forzada entre dk y Mario,la manera de como desperdicion Luigi fue triste etc etc.

en conclusión:la recomiendo para pasar el rato.

De las mejores obras maestras que podéis ver es una película que te va hacer que sea tu favorito lo único malo es q todos esperábamos más personaje pero seguramente la sacaran en la segunda

Después que Super Mario Bros hizo su debut en Hollywood con la reinterpretación cyberpunk de 1993, el icónico mundo del fontanero desapareció del mundo del cine por 30 años dejando solo una película que decepciono a muchos. Pero Mario no se fue sin antes dejar un legado que impulsó el cine de videojuego. Mientras la adaptación de 1986 fue parte de la semilla que luego motivó a Japón a hacer sus adaptaciones tempranas de otros videojuegos, la adaptación de 1993 fue el inicio definitivo que dio lugar a un cine bastante controvertido basado en el mundo de los videojuegos. Después de tres décadas creándose adaptaciones que fueron aceptadas o repudiadas, ya fue al inicio de los 2020 que el cine de videojuegos experimentaría un renacimiento. Lo curioso es que Mario Bros volviera a jugar otro papel importante para este renacimiento. Las películas Detective Pikachu (2019) y Sonic The Hedgehog (2020) plantaron una nueva semilla y con lo muy bien recibidas que fueron, ahora Mario tendría una nueva oportunidad. Mario no solo provocó el nacimiento del cine de videojuegos entre 1986 y 1993, sino que en su siguiente regresó provoco el renacimiento definitivo de este cine dando lugar a una nueva era dorada.

The Super Mario Bros Movie fue la revancha del famoso fontanero en el mundo del cine, pero esta vez bajo la guía de Illumination. Esta compañía se volvió consagrada en el mundo de la animación por haber creado la franquicia de Despicable Me. Aunque su película anterior Rise Of Gru no fue una gran película, su éxito fue un impulso para que la compañía lanzara su siguiente obra maestra. La productora de animación Illumination ha alcanzado su nivel máximo con esta espectacular película del universo de Mario Bros. Es una maravillosa película que retrata perfectamente el mundo de los videojuegos de Mario. Tiene muchos elementos de estos, entre los que se encuentran los personajes, los villanos comandados por Bowser y las icónicas trampas del juego clásico. Nintendo decidió participar en esta ocasión para evitar cualquier error posible. Dado que la adaptación de 1993 tenía demasiada libertad creativa, Nintendo tuvo esta vez control creativo total en la producción. El mismo Shigeru Miyamoto ejerció como productor y se aseguraron de que la película fuera un retrato meticuloso del mundo de Mario. Al final, el resultado fue positivo y consiguieron hacer lo que la versión 1993 no pudo hacer en su momento. Es aquí donde la animación y el diseño son el mayor punto fuerte de la película. Se ha usado varios elementos de los juegos de la franquicia para construir este mundo y retratarlo con detalles que le dan más textura y dinámica. El arte de la animación siempre fue el punto fuerte de Illumination y fue algo que supieron aprovechar para retratar el mundo de Mario. Los gráficos de los juegos se adaptaron a una estética que se siente mucho más viva y real manteniendo la colorida magia de los mismos. La película es una magnífica experiencia visualmente impresionante en la que al fin se puede ver a Mario y Luigi cobrando vida.

Si se analiza la estructura narrativa teniendo en cuenta sus adaptaciones previas, es claro que esta película actuaria como un reinicio de la adaptación de 1986 y existen un par de ideas sacadas de la adaptación noventera. Tal como en el juego de 1983, Mario y Luigi son fontaneros nacidos en Brooklyn que acaban en un mundo fantástico. Siguiendo el ejemplo de la versión de 1993, ambos son de una clase trabajadora y buscan destacar. La camioneta que Mario y Luigi usan es una actualización de la camioneta que ambos usaron en la versión de 1993. Otra curiosidad es que la canción del comercial de ambos hermanos pertenece a la serie The Super Mario Bros Super Show. En esta película abren su propio negocio y existe un melodrama familiar al incorporar a los demás miembros de la familia Mario. El padre de la familia no cree que Mario tenga futuro como fontanero, pero Mario trata de demostrar que puede ir más allá. Mario experimenta un viaje que lo hace evolucionar cuando conoce el Mushroom Kingdom y se va convirtiendo en héroe. Al igual que en las películas anteriores, el mágico mundo de los juegos es un universo alterno. La tubería de la versión del 86 y el portal de la versión del 93 fueron unidos para esta adaptación. La escena subterránea desde luego que alude al mundo subterráneo del juego y tiene la atmosfera del retrato que se hizo de esta escena en la adaptación de 1993. La diferencia más evidente que tiene la película con los juegos es el objetivo principal de la misión de rescate. En los juegos la misión de Mario siempre fue rescatar a Princess Peach, pero Luigi es quien ocupa el rol de Peach en la película. Este cambio fortalece la misión de Mario porque le da un motivo para involucrarse en la lucha contra Bowser. Mario siempre se ha preocupado por el bienestar de su hermano y hace lo que sea por protegerlo. Luigi no tiene un rol heroico hasta su reencuentro con Mario, pero su desafío es mucho más psicológico. Al igual que en el juego, Luigi es temeroso y siempre dependió de la protección de Mario. Ahora que Luigi está en las garras de Bowser y desprotegido, Luigi termina en una especie de prueba mental para enfrentar el miedo. El momento de su captura en Dark Land tiene una atmosfera terrorífica que recuerda a Luigi's Mansion y hasta usaron parte de la musicalización de ese juego. Solo que en vez de Boos, Luigi se enfrenta a Dry Bones que actúan como zombies. Luigi no duda en hablar bien de Mario cuando Bowser lo tortura y eso ya se considera un gesto de valor. Cuando llega la hora de enfrentar a Bowser, Luigi deja aún lado su miedo para ayudar a Mario. La valentía de Luigi es algo que manifiesta cuando Mario necesita ayuda. El trabajo en equipo siempre ha sido la fortaleza de Mario y Luigi en sus distintas versiones.

El rol de Princess Peach ha sido cambiado con lo establecido en el juego. Peach logra tener una muy buena participación y un excelente desarrollo como compañera de Mario en la lucha contra Bowser. No actúa como el interés romántico de Mario, puesto que aquí recién se están conociendo. La novia original de Mario Pauline tiene un cameo en una escena. La película solo desarrolla la primera etapa de la relación de Mario y Peach empezando como una amistad. Peach no es la damisela en peligro de los juegos y actúa como una gobernante fuerte que se preocupa por la seguridad de los Toads. La película se enfoca más en su imagen como líder noble y valiente. Aquí la película sigue el ejemplo del videojuego Super Princess Peach donde ella es la protagonista que debe enfrentar a Bowser para salvar a Mario y Luigi. Aparte de la misión de salvar a Luigi, Peach actúa como la mentora de Mario y lo entrena para el combate. Como Mario es nuevo en el Mushroom Kingdom, no sabe a lo que se enfrenta y debe aprender a dominar las habilidades que obtiene de los Power-Ups. La escena de entrenamiento hace una buena recreación del juego Super Mario Bros. Incluso lograron darle vida a Donkey Kong de una manera espectacular. Al principio es introducido como rival de Mario en un enfrentamiento que toma inspiración de los juegos donde ambos personajes eran enemigos. Seth Rogen le dio bastante personalidad a Donkey Kong y un trasfondo. En la película es un guerrero muy querido en Jungle Kingdom, pero bastante engreído. El deseo de Kong es hacer sentir orgullo a Cranky Kong, quien en los juegos es su abuelo y en la película es su padre. Donkey tiene un ego que hace que choque con Mario, pero la rivalidad que tienen es muy breve. Donkey y Mario se dan cuenta de que ambos desean la aprobación de sus figuras paternas y que eso los hace iguales. Es un momento emotivo breve que se podría haber desarrollado más, pero es bastante claro. A Mario y Donkey no les queda más remedio que dejar a un lado sus diferencias y trabajar como equipo. Unas adicciones interesantes fueron retratar el Jungle Kingdom con la estética del juego Donkey Kong Country, incluir el DK Rap del juego Donkey Kong 64 y que los Kongs sean los ingenieros detrás de la producción de los vehículos del juego Mario Kart. La persecución en el Rainbow Road es un momento sublime que recrea bastante del Mario Kart de una forma emocionante. Es como versión una versión más colorida y surrealista de una escena de Fast & Furious.

En la película Toad actúa como el compañero aventurero de Mario y Peach. Es un personaje valiente y muy devoto a Peach. Su personalidad aventurera demuestra que esta versión está basada en Captain Toad y eso lo hace diferente a los demás Toads del Mushroom Kingdom.

También hicieron un magnífico trabajo al darle vida a Bowser. La voz de Jack Black le transmitió bastante ferocidad y llega a ser medianamente difícil notar que es su voz. Bowser tiene la malicia de su contraparte de los juegos y muestra un grado de psicopatía. La conquista sobre el Snow Kingdom y el apoderarse de la estrella son algo que Bowser usa solo para demostrar su poder. Tiene deseos de conquista, pero su más grande ambición es casarse con Peach. Es lo mismo que se ha visto en la adaptación de 1986 y que fue replicado en los juegos Super Paper Mario y Super Mario Odyssey. A diferencia de la versión de King Koopa vista en la película animada japonesa, equilibraron bastante la obsesión romántica que tiene Bowser por Peach y su hambre de poder. Es un villano bien construido cuya única debilidad es su obsesión por Peach. Esto desvela el lado frágil de Bowser por desear un amor que no le es correspondido. Bowser cuenta con una bella canción dedicada a Peach que se vuelve una de las mejores cosas de la película. Este Bowser mantiene el espíritu de su contraparte de los juegos llevado a otro nivel. Fue fascinante que diseñaran el castillo flotante de Bowser mezclando su versión de Paper Mario con el reino de lava del juego clásico. Uno de los momentos más alucinantes que ofrece es la banda de Koopas tocando el tema musical del juego Bowser's Fury de Super Mario 3D World. Es en este momento donde el reino de Bowser tiene una esencia rockera que ya no hace que sea casual que Jack Black le haya dado al personaje una voz feroz. Es como si tomara inspiración de la banda Tenacious D de la que Jack Black formó parte.

Dentro de la fortaleza de Bowser se encuentra un personaje menor que se vuelve inolvidable y es Lumalee. Uno de los Lumas de Super Mario Galaxy que es retratado como un ser tierno, pero siniestro. Su apariencia y voz son muy dulces y adorables. Lo que lo hace entrañable por más que sea un personaje menor es que tras esa apariencia inocente yace una mentalidad nihilista y deprimente. Algo muy contrario a su apariencia externa, pero eso hace que sea un personaje fascinante. En el juego de Super Mario Galaxy, los Lumas son sobrealimentados para explotar y convertirse en planetas y supernovas, Para ellos es un momento de alegría en el que sacrifican su existencia para salvar galaxias. Esto le da sentido al humor perturbador de Lumalee y es que esta criatura ve la muerte como algo bello que le permitiría hacer algo beneficioso para el mundo de Mario.

Mientras la película tiene bastantes aciertos con los personajes, también deja bastantes elementos sobre los juegos de Mario y otros juegos de Nintendo. La pizzería que Mario y Luigi visitan esta evidentemente dedicada a los personajes del videojuego Punch-Out. Lo más seguro es que los luchadores de ese juego fueron los fundadores. En ese mismo lugar Mario tiene un encuentro con Giuseppe, personaje basado en el prototipo original de Mario en Donkey Kong que en ese entonces se llamaba Jumpman. Fue curioso que el juego árcade que Giuseppe estaba jugando sea el Jumpman original y también incluyeron a Kid Icarus como el juego que Mario juega en su habitación. Estas dos referencias hacen lo mismo que había hecho la película Double Dragon (1994). Además, la escena de Mario jugando su juego es parecida a la que se vio en la adaptación de 1986. No se puede olvidar mencionar a Foreman Spike del juego Wrecking Crew. Aquí tiene un rol similar a Anthony Scapelli de la versión del 93 y tiene sentido, ya que fue rival de Mario. La única diferencia es que en la película ejerce como su ex-jefe. Hay muchos más elementos evidentes de los juegos como el traje de gato de Super Mario 3D World y el traje Tanooki que debutó en Super Mario Bros 3. Existen muchas más pistas y huevos de Pascua ocultos en los detalles que requieren de una disección más profunda para encontrar. Pero lo cierto es que la animación es todo un deleite visual que replica perfectamente el universo de Mario con sus extraordinarios efectos digitales. La banda sonora incluso logra darle vida a la película, conteniendo los temas musicales de los videojuegos originales. Brian Tyler recreó las composiciones de Koji Kondo dándoles un formato cinematográfico perfecto. Los temas de Koji son muy reconocibles sobre todos los del juego clásico y es una banda sonora acompañada de canciones ochenteras que despierta la nostalgia de los que crecieron con los primeros juegos de Mario en esa década. Claro que tiene una historia simple y es algo que los especialistas han reclamado, pero es una historia contada de forma honesta y directa sin pretenciones. Los juegos no tienen una trama compleja, así que es lógico que la película tenga una historia sencilla. Aunque como las adaptaciones anteriores, hay más historia y motivaciones en los personajes. Cosa que la mayoría de los juegos no tienen a excepción de entregas como Paper, RPG y Galaxy. La filosofía de Miyamoto siempre fue darle prioridad al juego en sus obras y la historia solo se usa como excusa. La película usa una fórmula parecida porque la historia es más bien una guía para entender todo lo que ocurre y la finalidad de los personajes. Mientras tanto la experiencia audiovisual es la que tiene más peso.

En conclusion, The Super Mario Bros Movie es una divertida aventura para disfrutar en familia y una adaptación bastante fiel al material original. Mantiene el espíritu del mundo de Mario mientras lo plasma una impresionante experiencia cinematográfica. De todas las adaptaciones que se han hecho de videojuegos hasta entonces, esta película de Mario es definitivamente la mejor adaptación de todas. Entre varios intentos que se han hecho por adaptar videos juegos conocidos, esta película logró hacer lo imposible y es convertirse en la mejor adaptación de todo el mundo con muchísima fidelidad al material original. Gracias a esta película junto con Detective Pikachu y Sonic The Hedgehog se pudo dar comienzo a una era donde cine de videojuegos ha ganado un lugar merecido en el mundo del séptimo arte. Es una película que realmente vale la pena ver y disfrutar. Mi calificación final para esta película es un 10/10.

¿La mejor adaptación de un videojuego? ¿Mejor que Sonic..?

.... .... La verdad es que apenas tengo palabras para expresar mi opinión sobre esta hermosa carta de amor que acabo de ver..... . Realmente la película es un regalo para todos sus fans y una de las mejores experiencias que he tenido en mi vida. Con esto no digo que tenga el argumento más original del mundo pero como adaptación de un videojuego es una de las mejores que he visto. Posiblemente lo más negativo de la película y que quizás sea la razón por la que la "crítica especializada" la desaprueba es que su ritmo es muy acelerado. Es decir desde que comienza la película apenas nos presentan a los personajes, comparten un par de diálogos y luego todo transcurre tan rápido que la trama y los personajes no consiguen desarrollarse adecuadamente. Lo explicaré con un par de ejemplos, Mario llega al reino champiñon, se encuentra a Toad, le cuenta un poco sobre Luigi y este en lugar de preguntarle infinidad de cosas como de dónde vino solo lo vacila, intuye que el tal Luigi podría estar en manos de Bowser y luego decide llevarlo de una con Peach para pedirle ayuda. Otro ejemplo sería cuando llegan al reino de los kong, los personajes confrontan al rey, este se niega en ayudarlos, de inmediato convoca el duelo con Donkey Kong sin hacer muchas preguntas y a los pocos minutos que ya tenemos a Mario peleando contra él. Ósea es que como que los diálogos son escasos y recortados. Fue algo así como "Ok apenas te estoy conociendo pero neh que tenemos que ir a salvar al reino y al mundo, no hagas preguntas". Es que vamos, una cosa es que una película tenga pocos diálogos pero que la trama sea fácil de procesar y otra muy diferente es que tenga pocos diálogos y un ritmo caótico. Otra cosa que he visto que ha generado mucha polémica y discusión es que según los "críticos" la trama de la película no es profunda. Pues habiéndola visto yo creo que más bien si intenta tomarse de esa forma, lo que pasa es que de nuevo el ritmo de la peli es tan apresurado que no lo consigue pero por lo menos lo intenta y eso para mí ya es válido. Ya que por ahí tenemos por ejemplo el vínculo de Mario, Luigi y su lucha por salir adelante en la vida pese a las críticas y no contar con el apoyo de nadie, ni siquiera de su familia. De hecho es incluso un buen mensaje si lo piensas, no dejarse abrumar por lo que piensen los demás sobre ti y dedicarte a aquello que te gusta. Que aquellas personas que más te importan en tu vida estarán siempre ahí si los necesitas, sean familiares, amigos o incluso hermanos como es el caso de Mario y Luigi o también no dejar que el miedo te controle. Esto último siendo lo que pasa con Luigi, el cual empieza como alguien miedoso pero llegando al final agarró valor para unirse a Mario y así enfrentarse juntos a Bowser, PARTIENDOLE TODA LA GETA! No son mensajes que no se hayan visto antes pero aún así es un detalle positivo... NADA PROFUNDO NI ALGO QUE TE HAGA REFLEXIONAR SOBRE LA VIDA QUE VA..! En lo que a mí respecta pese a que los juegos de Mario (en su mayoría) nunca fueron muy profundos pienso que con el argumento de la película igualmente se podía haber hecho algo mejor pero aun así no tengo quejas con lo que recibí. El problema recae nuevamente en su ritmo nada más. Hablando un poco más de los personajes unos estuvieron muy bien y otros muy mal. En el caso de Luigi ya dije lo que tenía que decir, lo único que si me frustró un poco es que durante gran parte de la película estuvo muy de lado, el nombre de Mario es el que está en el título lo sé pero creo que pudieron equilibrar mejor su tiempo en pantalla. Toad me pareció muy carismático, es de ese tipo de personajes que se roban la película con sus frases y escenas pero como de nuevo la película va más apurada que yo jugando Mario Kart no consigue brillar el tiempo suficiente. El propio Mario demostró lo suyo, es un buen protagonista y ya, no tengo mucho que decir sobre él. La princesa Peach vi que también generó mucho debate entre los amaban esta versión del personaje y los que decían que ya la volvieron otra Mary Sue en vez de ser la típica dama en apuros que solía ser en los juegos. Bueno, primero que todo no es ni la primera vez que nos presentan al personaje como una mujer empoderada en la franquicia, y segundo quizás en la escena en la que entrena a Mario si quisieron empoderarla a costa de humillar un poco al prota diciendo que ella pasó cada obstáculo a la primera, pero considerando todo lo que pasa durante el resto de la película se termina quedando más como un detalle nada más y por lo menos a mí si me gustó que la pusieran más como una guerrera en lugar de una simple damisela. Me explico, el personaje ya de por sí es igualmente carismático, agradable, de todo su reino ella era la única que quería hacer algo para detener a Bowser pero por muy fuerte y valiente que fuera no iba jamás a derrotarlo ella sola, de hecho hasta tiene un paralelismo con Mario, es decir ella lucha por conseguir lo que quiere aun cuando todo el mundo le da la espalda. Ah y también me gustó que se tomaran la molestia de explicar rápidamente como llegó al reino, ya que es algo poco explorado en la franquicia. En serio luego se quejan también de que la película no es inclusiva ni tampoco profunda... 臘‍♂️
Kamek y Donkey Kong cumplieron pero luego ese general koopa cuyo nombre no recuerdo se me hacía muy interesante pero estuvo muy desaprovechado. Ya que sale solo en un par de escenas y luego de la secuencia de los kart no vuelve aparecer. Con respecto a Bowser lo evidente, tal y como pasaba en los juegos es intimidante y su diseño es brutal, de mis favoritos 殺. Lo que sí me pareció un poco raro fue que nos pusieran que estaba enamorado de Peach. Tengo entendido que es una referencia a Super Mario Oddisy donde pasa algo parecido, videojuego de la franquicia que no llegue a jugar nunca simplemente, pero aún así me pareció algo raro. Sabiendo que es una película de Mario no quiero sonar exigente, pero aquí si me hubiese gustado más que o bien pusieran a Bowser secuestrándola sin razón aparente como pasaba en los juegos originales pero llegando al acto final, únicamente porque quería su reino o que se inventaran alguna otra cosa, pero bueno si realmente paso alguna vez en la franquicia no lo tomare como algo negativo ni mucho menos como algo que se sacaron de la manga. Ahora hablando de la película como adaptación de videojuegos la verdad me es muy difícil expresar lo que me pareció. Básicamente mi opinión sobre todo eso es parecida a la de la batalla final de Sonic 2, FUE ALGO HERMOSO 殺❤️ y posiblemente lo más positivo de toda la película, el respeto y cariño por el material original. Es como una de esas películas que en las que sabes que no tiene el mejor el argumento del mundo por lo menos consigues encariñarte con los personajes y gracias a ello conectas fácilmente también con la historia principal. Simplemente la fidelidad que tiene esta película con la franquicia es para aplaudirle a los responsables detrás de ella, desde los diseños, las referencias, los clásicos temas musicales, los elementos de los juegos que tomaron de inspiración entre muchos otros detalles. A eso le sumas también la buena banda sonora y la EXCELENTE ANIMACIÓN que tiene es toda una delicia .

...... O que pasa si resulta más bien en otra de esas cintas a la Spiderman NWH con la que te emocionas y disfrutas mucho por ser la primera vez gracias al llamado "factor sorpresa" y luego cuando la ves un par de veces más sientes que ya no te transmite lo mismo quedando eN UN PRODUCTO MUCHO MÁS VACÍO DE LO QUE PENSABAS Y SIENTES QUE PUDO HABER ASPIRADO A MÁS PERO ES COMO ALGO QUE SE DISFRUTA SOLO UNA VEZ EN LA VIDA??!!! (RESPIRO).... Verga de que estaba hablando..?? Ah sí, NAH como dijo Sonic en su primera película no nos preocupemos por eso, de hecho entre más analizo la película en lugar de sentirla cada vez más desinflada me parece mejor de lo que ya me pareció de por sí, entre más lo pienso más cosas buenas que malas le saco. Ya para ir terminando y responder la pregunta del inicio pues la verdad no me gustaría decir si esta película de Mario es mejor que la de Sonic ni viceversa, pero es que tengo que comentarlo porque si no exploto 勞. Ambos personajes son muy queridos y ahora sus películas son consideradas como la mejor adaptación de un videojuego, azique no sé muy bien con cuál quedarme. En lo que a mí respecta Sonic en sus dos películas decide ir con calma adaptando poco a poco su universo y así establecer las bases para una potencial saga pero luego la película de Mario en lugar de conformarse con adaptar unos cuantos personajes decide ir a lo grande adaptando también varios elementos de varios juegos y no solo de uno, ya sean de los clásicos, Donkey Kong, Mario Kart etc. Sonic tiene grandes actores en su reparto como Jim Carrey pero Mario teniendo la ventaja de ser una peli animada puede meter a todos los personajes que se le antojen sin preocuparse tanto por buscar actores que les den vida físicamente. Sonic tiene un humor muy infantil y básico en sus películas a mi parecer pero luego Mario también peca de tener un ritmo acelerado que no da ni un respiro de una escena a otra. Pero si algo tienen en común ambas películas es que por lo menos aunque el argumento de cada una sea mejorable por lo menos se nota el esfuerzo y cariño que le tienen a los personajes y a todo su universo, lo cual es muy bueno. Si, debo admitir que me volví fan de Sonic luego de ver sus dos películas (no por nada mi perfil es del personaje por lo general酪) pero lo cierto es que siempre desde niño le fui más a Mario por sus juegos y todo su lore, para mí era mucho más atractivo. Probablemente estarás pensando "pero si son películas y franquicias muy diferentes, no tiene sentido compararlas", bueno puede que tengan algo de razón, pero para mí son perfectamente comparables, porque como dije ambos tienen las mejores adaptaciones de un videojuego según la comunidad y no olvidemos también que uno fue creado para hacerle competencia al otro. OJO, no estoy diciendo que una franquicia es mejor que la otra, simplemente para mí son perfectamente comparables y punto, pero sea como sea disfruto de ambas igual, mi cariño está con ambos personajes 殺酪. Aún recuerdo el año pasado cuando salió Sonic 2, habían varios niños con camisas y hasta peluches del personaje en el cine y así como yo aplaudí durante la escena de súper Sonic este año aplaudí con esta peli de Mario, solo que esta vez no fui el único, todo el cine estaba lleno, muchos hasta iban disfrazados de los personajes y conforme transcurría la película podía sentir que la gente se emocionaba por cada referencia o personaje que aparecía, tanto así que una vez acabada la película todo la sala aplaudió, fue una experiencia demasiado agradable... Yo estaba que iba a llorar de la emoción ... No es una película perfecta, tiene algunos fallos, uno que otro detalle raro y aspectos que se pudieron hacer mejor pero aún así la película es muy entretenida, visualmente es una obra de arte ❤️, entre más se analiza más aspectos positivos encuentras y como adaptación de un videojuego es una maravilla, una verdadera carta de amor para todos aquellos que crecimos con estos personajes y sin duda una de las mejores experiencias que he tenido en mi vida 

Peaches Peaches, Peaches Peaches, Peaches. PEACHE PEACHES, PEACHES PEACHES PEACHES. AH, YO TE QUIERO