Últimas opiniones : Super Mario Bros. La película - Página 7

Super Mario Bros es una de las mejores adaptaciones de video juegos a película una obra de arte visual ni que se diga de la historia 10/10

Esta buenisima se la recomiendo
Ea muy bueno tiene muchos peronajes 珞 bueno espero que la disfuten

Obra obra de arte, ciertamente fue bastante corta. Pero, todo estuvo perfecto.
La animación está brutal, la musicalización y las referencias. Toda la película me hizo recordar mi infancia.
¡Una obra maestra!

Me encanto la espere mucho tiempo Me gutaron las 2 verciones con voces laitnas y en ingles . Las referencias a los viejos jugos de nes los personajes sonidos las animacions una obra de arte en todo sentido

La pelicula de mario bros es muy bueno para mi mario y luigi son los mejores fontaneos del mundo en la escena de los kart me gusto mas yo estoy creando mi propia pelicula se llama MATEO LA PELICULA en una escena voy hacer con Mateo kart los kart los dibujare diferentes como si fuesen autos de carreras Un Saludo a SENSA CINE. 

Hasta lo que va del 2023 es de las mejores películas que he visto, tiene de todo, referencias, buena historia, buena trama, excelente animación, LA ANIMACIÓN ES CINE

Fuimos en familia. Muy divertida!!! 5 puntos,animación , referencias a nintendó y a Mario y de más personajes. mis hijas de 3 y 5 lo disfrutaron y nosotros los mayores como críos nos divertimos

estuvo meh.

hace 2 días la Vi en los cines y puedo sacar la conclusión de que está bastante decente,se nota que es una película hecha para los fans por la cantidad abismal de referencias que hay pero tiene problemas: el ritmo es demasiado rápido,la amistad forzada entre dk y Mario,la manera de como desperdicion Luigi fue triste etc etc.

en conclusión:la recomiendo para pasar el rato.

De las mejores obras maestras que podéis ver es una película que te va hacer que sea tu favorito lo único malo es q todos esperábamos más personaje pero seguramente la sacaran en la segunda

Después que Super Mario Bros hizo su debut en Hollywood con la reinterpretación cyberpunk de 1993, el icónico mundo del fontanero desapareció del mundo del cine por 30 años dejando solo una película que decepciono a muchos. Pero Mario no se fue sin antes dejar un legado que impulsó el cine de videojuego. Mientras la adaptación de 1986 fue parte de la semilla que luego motivó a Japón a hacer sus adaptaciones tempranas de otros videojuegos, la adaptación de 1993 fue el inicio definitivo que dio lugar a un cine bastante controvertido basado en el mundo de los videojuegos. Después de tres décadas creándose adaptaciones que fueron aceptadas o repudiadas, ya fue al inicio de los 2020 que el cine de videojuegos experimentaría un renacimiento. Lo curioso es que Mario Bros volviera a jugar otro papel importante para este renacimiento. Las películas Detective Pikachu (2019) y Sonic The Hedgehog (2020) plantaron una nueva semilla y con lo muy bien recibidas que fueron, ahora Mario tendría una nueva oportunidad. Mario no solo provocó el nacimiento del cine de videojuegos entre 1986 y 1993, sino que en su siguiente regresó provoco el renacimiento definitivo de este cine dando lugar a una nueva era dorada.

The Super Mario Bros Movie fue la revancha del famoso fontanero en el mundo del cine, pero esta vez bajo la guía de Illumination. Esta compañía se volvió consagrada en el mundo de la animación por haber creado la franquicia de Despicable Me. Aunque su película anterior Rise Of Gru no fue una gran película, su éxito fue un impulso para que la compañía lanzara su siguiente obra maestra. La productora de animación Illumination ha alcanzado su nivel máximo con esta espectacular película del universo de Mario Bros. Es una maravillosa película que retrata perfectamente el mundo de los videojuegos de Mario. Tiene muchos elementos de estos, entre los que se encuentran los personajes, los villanos comandados por Bowser y las icónicas trampas del juego clásico. Nintendo decidió participar en esta ocasión para evitar cualquier error posible. Dado que la adaptación de 1993 tenía demasiada libertad creativa, Nintendo tuvo esta vez control creativo total en la producción. El mismo Shigeru Miyamoto ejerció como productor y se aseguraron de que la película fuera un retrato meticuloso del mundo de Mario. Al final, el resultado fue positivo y consiguieron hacer lo que la versión 1993 no pudo hacer en su momento. Es aquí donde la animación y el diseño son el mayor punto fuerte de la película. Se ha usado varios elementos de los juegos de la franquicia para construir este mundo y retratarlo con detalles que le dan más textura y dinámica. El arte de la animación siempre fue el punto fuerte de Illumination y fue algo que supieron aprovechar para retratar el mundo de Mario. Los gráficos de los juegos se adaptaron a una estética que se siente mucho más viva y real manteniendo la colorida magia de los mismos. La película es una magnífica experiencia visualmente impresionante en la que al fin se puede ver a Mario y Luigi cobrando vida.

Si se analiza la estructura narrativa teniendo en cuenta sus adaptaciones previas, es claro que esta película actuaria como un reinicio de la adaptación de 1986 y existen un par de ideas sacadas de la adaptación noventera. Tal como en el juego de 1983, Mario y Luigi son fontaneros nacidos en Brooklyn que acaban en un mundo fantástico. Siguiendo el ejemplo de la versión de 1993, ambos son de una clase trabajadora y buscan destacar. La camioneta que Mario y Luigi usan es una actualización de la camioneta que ambos usaron en la versión de 1993. Otra curiosidad es que la canción del comercial de ambos hermanos pertenece a la serie The Super Mario Bros Super Show. En esta película abren su propio negocio y existe un melodrama familiar al incorporar a los demás miembros de la familia Mario. El padre de la familia no cree que Mario tenga futuro como fontanero, pero Mario trata de demostrar que puede ir más allá. Mario experimenta un viaje que lo hace evolucionar cuando conoce el Mushroom Kingdom y se va convirtiendo en héroe. Al igual que en las películas anteriores, el mágico mundo de los juegos es un universo alterno. La tubería de la versión del 86 y el portal de la versión del 93 fueron unidos para esta adaptación. La escena subterránea desde luego que alude al mundo subterráneo del juego y tiene la atmosfera del retrato que se hizo de esta escena en la adaptación de 1993. La diferencia más evidente que tiene la película con los juegos es el objetivo principal de la misión de rescate. En los juegos la misión de Mario siempre fue rescatar a Princess Peach, pero Luigi es quien ocupa el rol de Peach en la película. Este cambio fortalece la misión de Mario porque le da un motivo para involucrarse en la lucha contra Bowser. Mario siempre se ha preocupado por el bienestar de su hermano y hace lo que sea por protegerlo. Luigi no tiene un rol heroico hasta su reencuentro con Mario, pero su desafío es mucho más psicológico. Al igual que en el juego, Luigi es temeroso y siempre dependió de la protección de Mario. Ahora que Luigi está en las garras de Bowser y desprotegido, Luigi termina en una especie de prueba mental para enfrentar el miedo. El momento de su captura en Dark Land tiene una atmosfera terrorífica que recuerda a Luigi's Mansion y hasta usaron parte de la musicalización de ese juego. Solo que en vez de Boos, Luigi se enfrenta a Dry Bones que actúan como zombies. Luigi no duda en hablar bien de Mario cuando Bowser lo tortura y eso ya se considera un gesto de valor. Cuando llega la hora de enfrentar a Bowser, Luigi deja aún lado su miedo para ayudar a Mario. La valentía de Luigi es algo que manifiesta cuando Mario necesita ayuda. El trabajo en equipo siempre ha sido la fortaleza de Mario y Luigi en sus distintas versiones.

El rol de Princess Peach ha sido cambiado con lo establecido en el juego. Peach logra tener una muy buena participación y un excelente desarrollo como compañera de Mario en la lucha contra Bowser. No actúa como el interés romántico de Mario, puesto que aquí recién se están conociendo. La novia original de Mario Pauline tiene un cameo en una escena. La película solo desarrolla la primera etapa de la relación de Mario y Peach empezando como una amistad. Peach no es la damisela en peligro de los juegos y actúa como una gobernante fuerte que se preocupa por la seguridad de los Toads. La película se enfoca más en su imagen como líder noble y valiente. Aquí la película sigue el ejemplo del videojuego Super Princess Peach donde ella es la protagonista que debe enfrentar a Bowser para salvar a Mario y Luigi. Aparte de la misión de salvar a Luigi, Peach actúa como la mentora de Mario y lo entrena para el combate. Como Mario es nuevo en el Mushroom Kingdom, no sabe a lo que se enfrenta y debe aprender a dominar las habilidades que obtiene de los Power-Ups. La escena de entrenamiento hace una buena recreación del juego Super Mario Bros. Incluso lograron darle vida a Donkey Kong de una manera espectacular. Al principio es introducido como rival de Mario en un enfrentamiento que toma inspiración de los juegos donde ambos personajes eran enemigos. Seth Rogen le dio bastante personalidad a Donkey Kong y un trasfondo. En la película es un guerrero muy querido en Jungle Kingdom, pero bastante engreído. El deseo de Kong es hacer sentir orgullo a Cranky Kong, quien en los juegos es su abuelo y en la película es su padre. Donkey tiene un ego que hace que choque con Mario, pero la rivalidad que tienen es muy breve. Donkey y Mario se dan cuenta de que ambos desean la aprobación de sus figuras paternas y que eso los hace iguales. Es un momento emotivo breve que se podría haber desarrollado más, pero es bastante claro. A Mario y Donkey no les queda más remedio que dejar a un lado sus diferencias y trabajar como equipo. Unas adicciones interesantes fueron retratar el Jungle Kingdom con la estética del juego Donkey Kong Country, incluir el DK Rap del juego Donkey Kong 64 y que los Kongs sean los ingenieros detrás de la producción de los vehículos del juego Mario Kart. La persecución en el Rainbow Road es un momento sublime que recrea bastante del Mario Kart de una forma emocionante. Es como versión una versión más colorida y surrealista de una escena de Fast & Furious.

En la película Toad actúa como el compañero aventurero de Mario y Peach. Es un personaje valiente y muy devoto a Peach. Su personalidad aventurera demuestra que esta versión está basada en Captain Toad y eso lo hace diferente a los demás Toads del Mushroom Kingdom.

También hicieron un magnífico trabajo al darle vida a Bowser. La voz de Jack Black le transmitió bastante ferocidad y llega a ser medianamente difícil notar que es su voz. Bowser tiene la malicia de su contraparte de los juegos y muestra un grado de psicopatía. La conquista sobre el Snow Kingdom y el apoderarse de la estrella son algo que Bowser usa solo para demostrar su poder. Tiene deseos de conquista, pero su más grande ambición es casarse con Peach. Es lo mismo que se ha visto en la adaptación de 1986 y que fue replicado en los juegos Super Paper Mario y Super Mario Odyssey. A diferencia de la versión de King Koopa vista en la película animada japonesa, equilibraron bastante la obsesión romántica que tiene Bowser por Peach y su hambre de poder. Es un villano bien construido cuya única debilidad es su obsesión por Peach. Esto desvela el lado frágil de Bowser por desear un amor que no le es correspondido. Bowser cuenta con una bella canción dedicada a Peach que se vuelve una de las mejores cosas de la película. Este Bowser mantiene el espíritu de su contraparte de los juegos llevado a otro nivel. Fue fascinante que diseñaran el castillo flotante de Bowser mezclando su versión de Paper Mario con el reino de lava del juego clásico. Uno de los momentos más alucinantes que ofrece es la banda de Koopas tocando el tema musical del juego Bowser's Fury de Super Mario 3D World. Es en este momento donde el reino de Bowser tiene una esencia rockera que ya no hace que sea casual que Jack Black le haya dado al personaje una voz feroz. Es como si tomara inspiración de la banda Tenacious D de la que Jack Black formó parte.

Dentro de la fortaleza de Bowser se encuentra un personaje menor que se vuelve inolvidable y es Lumalee. Uno de los Lumas de Super Mario Galaxy que es retratado como un ser tierno, pero siniestro. Su apariencia y voz son muy dulces y adorables. Lo que lo hace entrañable por más que sea un personaje menor es que tras esa apariencia inocente yace una mentalidad nihilista y deprimente. Algo muy contrario a su apariencia externa, pero eso hace que sea un personaje fascinante. En el juego de Super Mario Galaxy, los Lumas son sobrealimentados para explotar y convertirse en planetas y supernovas, Para ellos es un momento de alegría en el que sacrifican su existencia para salvar galaxias. Esto le da sentido al humor perturbador de Lumalee y es que esta criatura ve la muerte como algo bello que le permitiría hacer algo beneficioso para el mundo de Mario.

Mientras la película tiene bastantes aciertos con los personajes, también deja bastantes elementos sobre los juegos de Mario y otros juegos de Nintendo. La pizzería que Mario y Luigi visitan esta evidentemente dedicada a los personajes del videojuego Punch-Out. Lo más seguro es que los luchadores de ese juego fueron los fundadores. En ese mismo lugar Mario tiene un encuentro con Giuseppe, personaje basado en el prototipo original de Mario en Donkey Kong que en ese entonces se llamaba Jumpman. Fue curioso que el juego árcade que Giuseppe estaba jugando sea el Jumpman original y también incluyeron a Kid Icarus como el juego que Mario juega en su habitación. Estas dos referencias hacen lo mismo que había hecho la película Double Dragon (1994). Además, la escena de Mario jugando su juego es parecida a la que se vio en la adaptación de 1986. No se puede olvidar mencionar a Foreman Spike del juego Wrecking Crew. Aquí tiene un rol similar a Anthony Scapelli de la versión del 93 y tiene sentido, ya que fue rival de Mario. La única diferencia es que en la película ejerce como su ex-jefe. Hay muchos más elementos evidentes de los juegos como el traje de gato de Super Mario 3D World y el traje Tanooki que debutó en Super Mario Bros 3. Existen muchas más pistas y huevos de Pascua ocultos en los detalles que requieren de una disección más profunda para encontrar. Pero lo cierto es que la animación es todo un deleite visual que replica perfectamente el universo de Mario con sus extraordinarios efectos digitales. La banda sonora incluso logra darle vida a la película, conteniendo los temas musicales de los videojuegos originales. Brian Tyler recreó las composiciones de Koji Kondo dándoles un formato cinematográfico perfecto. Los temas de Koji son muy reconocibles sobre todos los del juego clásico y es una banda sonora acompañada de canciones ochenteras que despierta la nostalgia de los que crecieron con los primeros juegos de Mario en esa década. Claro que tiene una historia simple y es algo que los especialistas han reclamado, pero es una historia contada de forma honesta y directa sin pretenciones. Los juegos no tienen una trama compleja, así que es lógico que la película tenga una historia sencilla. Aunque como las adaptaciones anteriores, hay más historia y motivaciones en los personajes. Cosa que la mayoría de los juegos no tienen a excepción de entregas como Paper, RPG y Galaxy. La filosofía de Miyamoto siempre fue darle prioridad al juego en sus obras y la historia solo se usa como excusa. La película usa una fórmula parecida porque la historia es más bien una guía para entender todo lo que ocurre y la finalidad de los personajes. Mientras tanto la experiencia audiovisual es la que tiene más peso.

En conclusion, The Super Mario Bros Movie es una divertida aventura para disfrutar en familia y una adaptación bastante fiel al material original. Mantiene el espíritu del mundo de Mario mientras lo plasma una impresionante experiencia cinematográfica. De todas las adaptaciones que se han hecho de videojuegos hasta entonces, esta película de Mario es definitivamente la mejor adaptación de todas. Entre varios intentos que se han hecho por adaptar videos juegos conocidos, esta película logró hacer lo imposible y es convertirse en la mejor adaptación de todo el mundo con muchísima fidelidad al material original. Gracias a esta película junto con Detective Pikachu y Sonic The Hedgehog se pudo dar comienzo a una era donde cine de videojuegos ha ganado un lugar merecido en el mundo del séptimo arte. Es una película que realmente vale la pena ver y disfrutar. Mi calificación final para esta película es un 10/10.