Crítica de SensaCine.com para Cómo robar un banco: ¡Cuidado con los Therian!

Responsable de hits como John Wick o Bullet Train, David Leitch se ha alzado como una de las grandes voces dentro del cine de acción de los últimos tiempos. Ahora vuelve a la carga con Cómo robar un banco, una fallida comedia de acción y atracos que pretende recrear a unos Robin Hood de la era de los 'reels' y del algoritmo, siguiendo a una banda que desvalija sucursales, dona parte del botín a la beneficencia y retransmite sus golpes en internet con estética de tutorial viral. Sin embargo, el proyecto naufraga atrapado entre dos aguas: es demasiado tímido para situar a sus criminales en verdaderas zonas grises morales y demasiado blando para convertir a los agentes del FBI en los villanos de la función. El resultado es una fábula hueca y facilona que, paradójicamente, termina siendo algo reaccionaria al reducir la rebelión juvenil a un espectáculo inofensivo que parece carne de meme conservador.

Gran parte de esta desconexión nace de su propia contradicción de origen: estamos ante cine antisistema fabricado desde dentro del sistema. Producida y respaldada por un gigante corporativo como Amazon MGM, la cinta lanza consignas furiosas contra la desigualdad económica, las deudas médicas y los abusos financieros, pero lo hace con la superficialidad de una camiseta comercial del Che Guevara. En lugar de profundizar en el hartazgo real que retrata, el libreto opta por descargar toda la culpa del mundo sobre un banquero caricaturesco interpretado por Christian Slater y por decorar la puesta en escena con pegatinas progresistas y discursos prefabricados de "marxismo de TikTok".

Poli bueno y niño malo

MGM

Curiosamente, en medio de este ruido panfletario, el protagonista real de la cinta acaba siendo el agente del FBI interpretado por John C. Reilly. Alejándose por completo de su registro cómico habitual, Reilly aborda con sorprendente seriedad y contención su rol: el de un funcionario de la vieja escuela que intenta defender el orden establecido sin ignorar las penurias económicas del pueblo. Su dinámica de pareja dispareja junto a Zoë Kravitz -en la piel de una informática reclutada para rastrear a la banda- aporta los escasos destellos de humanidad y lucidez del metraje, aunque el guion termine desaprovechando a ambos personajes en la segunda mitad.

Tampoco juega a favor de la propuesta la estética elegida para los atracadores en sus vídeos virales: plagados de gráficos estridentes, música atronadora y monólogos ensayados frente a la cámara. El hecho de que los ladrones oculten su identidad tras máscaras animales de estética 'furry' -que parecen parodiar ese fenómeno therian utilizado en ocasiones como arma arrojadiza por la extrema derecha- no ayuda en absoluto a conectar con lo que la película pretende contar.

Ese distanciamiento emocional se agrava porque los personajes de los atracadores están muy mal construidos y resulta complicado empatizar con ellos. Nicholas Hoult queda reducido a un líder furioso y esquemático cuyo trasfondo se despacha con discursos planos, mientras que sus compañeros funcionan como meros arquetipos con tragedias personales añadidas con calzador: un hijo perdido, un veterano de guerra enfermo o una abuela a la que cuidar.

Para mayor sorpresa, en una película firmada por el responsable de Atómica o Deadpool 2, las peleas son sorprendentemente escasas y no están tan bien coreografiadas como se espera de un antiguo especialista de acción. Leitch relega a un segundo plano el despliegue físico que definió su carrera: la mayoría de los robos transcurren casi sin oposición ni tensión real y las secuencias de persecución en coche resultan rutinarias.

En el lado positivo de la balanza, conviene reconocer que la cinta mantiene un ritmo vertiginoso sostenido a base de montaje frenético y colores de neón, desembocando en un potente clímax final con disturbios callejeros, enfrentamientos cuerpo a cuerpo y el gran golpe definitivo que Leitch había estado reservando.

Pero al final, en su afán de transgredir, la película trata de erigirse como un filme nihilista al estilo de El club de la lucha y, sin embargo -mientras la obra maestra de David Fincher escondía una sátira feroz y un mensaje muy potente sobre cómo la anarquía destructiva puede derivar en fascismo apocalíptico- Cómo robar un banco se queda en un "cosplay" insustancial.