Últimas opiniones sobre Del revés (Inside Out)

Se dice que el cerebro humano es una máquina y siendo así el caso, toda máquina siempre tiene a alguien o algo que la controla o la guía. Muchas veces pensamos que es nuestra capacidad de razonar lo que permite controlar nuestra voluntad, pero la capacidad de razonar es solo una herramienta que rara vez usamos y se vincula más con las ideas. Lo que realmente llega a controlar nuestra voluntad no siempre es la razón o nuestra consciencia, sino las emociones que suelen ser un estímulo vinculado a nuestro cerebro. Las emociones son un medio que detona muchas cosas que yacen en nuestro cerebro, como el instinto, la razón o la consciencia. Esto a veces da lugar a la ilusión de que tenemos consciencia de lo que hacemos y que tenemos la capacidad de decidir por nosotros mismos. Pero así como los animales siempre se guían por el instinto, con los humanos pasa lo mismo y son las emociones las que nos hacen actuar de forma consciente o inconsciente. Es todo un tema debido a que las emociones pueden hacernos reflexionar sobre nuestras acciones o nublar nuestra capacidad de pensar con lógica. Lo cierto es que las emociones son un arma de doble filo y estas se nutren de experiencias o estímulos externos para ir moldeando lo que sería la personalidad de cada individuo. Inside Out es una película asombrosa que retrata eso a la perfección y es un ejemplo muy claro sobre la psicología infantil. Aunque el número de emociones que yacen en la mente humana son muchas, la película solo utiliza las que son más relevantes. Las emociones escogidas se ven representadas en Joy, Sadness, Fear, Disgust y Anger. Son emociones que tienen bastante peso en la mente de un niño y son la elección ideal para explorar la mente de Riley. Joy es la emoción con más importancia debido a la alegre infancia que Riley ha tenido. Esta niña fue criada con amor y cariño en el ambiente más feliz y sano que los niños más afortunados podrían tener. Esa agradable experiencia es lo que forja las islas que definen la personalidad establecida de Riley y Joy tiene un liderazgo estable debido a que ella se vuelve parte fundamental de la personalidad de Riley. Las cosas se salen de control cuando la familia se muda y Riley trata de adaptarse a un entorno que desconoce. Aquí vemos como sus emociones comienzan a entrar en conflicto, principalmente Joy y Sadness. Joy hace un esfuerzo para mantener a Riley estable debido a que es una emoción muy enfocada al optimismo. Trata de mantener a Sadness a distancia para evitar que afecte de forma negativa a Riley. Pero Joy va entendiendo después que la tristeza es una emoción inevitable porque cuando sentimos un dolor emocional, no se puede evitar los deseos de llorar. Cuando Sadness toca los recuerdos alegres de Riley y se tornan azul, es un claro significado de como nuestros recuerdos más felices pueden hacernos llorar por la nostalgia que provocan. Joy y Sadness son como las dos caras de la misma moneda y es que no puede haber alegría sin tristeza o viceversa. Este conflicto entre ambas hacen que queden de lado al quedar fuera del centro de comando y sin Joy estando presente, Riley debe lidiar con las demás emociones. Fear, Anger y Disgust no pueden replicar la alegría que Joy transmitía y ahí se complica todo. Aquí vemos muy claramente lo que un niño siente cuando es alejado de su hogar al que tanto estaba aferrado. El miedo, la ira y el disgusto son las emociones que más se manifiestan y por eso estas son las que terminan al mando de la mente de Riley. Al no tener una pizca de alegría presente que la ayude a lidiar con su nuevo entorno, Riley se va sucumbiendo más a la decepción. Literalmente su mundo se viene abajo y eso provoca que las islas que definen su personalidad se vayan derrumbando. La película hace una fiel representación del derrumbe mental que puede sufrir un niño tras irse del hogar donde fue feliz. La película tiene muchos elementos cargados de significados psicológicos que la hacen bastante profunda. Uno de esos elementos son los recuerdos como grabaciones que quedan archivadas en nuestro cerebro y que también contribuyen a la construcción de la personalidad. También hay elementos como los sueños, la imaginación o los miedos profundos que también juegan un papel en la psicología. Más allá de ser una película infantil con momentos de comedia, tiene un ingenioso concepto que sirve para entender más a fondo la psicología de un niño que pasa por un momento de infelicidad. Lo que hace al final es dar a entender que la tristeza no es algo que se pueda evadir o remediar al instante. Las acciones de Joy son iguales a las de una madre o una amiga que trata de animar a alguien que está triste. La solución no es intentar hacer reír al niño triste, sino comprenderlo y consolarlo. Joy comienza a darse cuenta de eso cuando Sadness consola a Bing Bong. Entiende que la tristeza es parte de la mente de Riley y no puede dejarse de lado así como si nada. La tristeza puede ser algo doloroso de sentir, pero es algo que todos sentimos en algún momento. Eso es lo que activa esa sensibilidad que nos define como seres sintientes. No sentir tristeza no es del todo posible porque siempre hay aunque sea una pequeña pizca de ella en nuestro interior. No sentir tristeza significaría no tener ninguna otra emoción y eso nos haría seres vacíos. Tanto las emociones positivas como negativas son parte de la programación de nuestro cerebro y sin ellas, solo quedaría la lógica que actúa de una manera más fría y neutral. Al final, el comportamiento humano no es tan complejo una vez entendiendo la maquinaria del cerebro, es solo que actúa diferente según cada individuo y por eso las posibilidades son variadas. Pero Inside Out toma algo básico que requiere de bastante explicación y lo muestra de una manera bastante fácil de entender. Eso hace que Inside Out sea una de las mejores películas que abordan el terreno psicológico. Su mundo caricaturesco de la mente de Riley es una muy buena representación de la mente de un niño y la animación jamás decepciona al momento de crear una experiencia visual asombrosa. Pixar siguió manteniendo intacto su capacidad de crear una obra de arte animada con una historia profunda. Inside Out es otro logro que está a la altura de muchas de las grandes películas que Pixar ha producido. Es recomendable tanto como película para toda la familia como un ejercicio de psicología infantil. Mi calificación final para esta película es un 10/10.

Mira que Pixar casi siempre me ha entretenido con sus películas y soy un fiel amante de sus creaciones, pero creo que con esta cinta ya se han pasado el jugo de la vida, me parece increíble y original todo lo que se puede plasmar en una película dirigida a un público infantil donde las cosas estén tan bien explicadas dentro de un contexto y una situación compleja de explicar. Las emociones escogidas después de una larga charla con los directivos de Pixar les vino como anillo al dedo al ponerse en la cabeza de los espectadores sabiendo así que sería más fácil identificarse con cada uno de ellas, aunque solo sea un poquito, pero principalmente con todas. sigo sin tener palabras para definir todo lo que esta película significa para mí después de tantos años siempre me saca una sonrisa y me emociona como un niño pequeño.
<3

Me sorprendió lo buena que es. La forma en la que representa las emociones humanas con personajes es fantástico. La interacción entre ellos y la demostración de que todas las emociones son necesarias e incluso las que no nos gusta sentir y que tienen una función muy importante en nosotros me gustó mucho, es muy didáctica

Muchos dicen que esta cinta es un plagio de un cortometraje pero qué importa..?!

Intensamente me parece una de las mejores cintas que hizo Pixar hasta la fecha que sabe transmitir de manera magistral y muy sutil el comportamiento de la mente y emociones humanas y su repercusión en la persona durante el día .
Excelente animación, banda sonora, personajes divertidos que cumplen con un rol importante, buenos mensajes y por regalarnos una de las escenas más emotivas que estoy seguro que ha quedado guardada en la mente de todos (No te olvidaremos Bing Bong )

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La película me gustó aunque me la esperaba más del estilo comedia. Aunque hay personajes que no tienen la relevancia que merecen, en general me parece bastante realista y con una representación de los recuerdos muy acertada, así como la de cada una de las áreas de nuestro cerebro. La animación también es destacable como en todas las películas de la factoría Pixar pero es posible que a las mentes de los más pequeños les cueste entenderla en profundidad.

No es de extrañar que fuese nominada al mejor guión original: Su complejidad y originalidad es más para mayores que para peques, su planteamiento de cómo funciona la mente de una niña y su paso a la adolescencia es brillante. A su vez, técnicamente, como suele pasar con Pixar, es espectacular, vistosa y colorida. Su apuesta de 2015 subió el nivel exponencialmente, quizás demasiado para un público infantil. Pero al final, los mayores la disfrutan y los más pequeños, aunque haya cosas que no puedan entender, gozan con una aventura colorista muy bonita y divertida

He visto la pelicula y me ha parecido un poco ñoña, a la niña no le falta de nada, tiene todo unos padres q la quieren, vive bien y esta triste por q se hace mayor. Ya quisieran muchos niños tener esa vida sin complicacione.

Excelente película, muy difícil entender para los niños ya que trata temas difíciles de explicar pero da un mensaje excelente como todas las películas de pixar.

INSIDE OUT es una aventura que no solo evoca la risa sino que enseña sobre la profundidad de nuestras emociones humanas.

Una niña de 11 años lucha con las emociones retorcidas dentro de su cabeza. Suena como una sesión de terapia. En cambio, la función número 15 de Pixar es otro hito, un triunfo cinematográfico imperdible que eleva el nivel de lo que la animación puede hacer y prueba que la acción en vivo no tiene elementos en el arte cinematográfico. Oh, ¿dije que era gracioso? Es, por lo general, cuando no estás limpiando una lágrima.

Riley (con la voz de Kaitlyn Dias) está molesta de que su padre (Kyle MacLachlan) y su madre (Diane Lane) la hayan trasladado a San Francisco (de color marrón oscuro) desde el brillante y nevado Minnesota, donde le encantaba jugar al hockey con sus mejores amigos.